Agences média et brand-content : le regard de GroupM et Mindshare

A l’occasion du Cristal Festival, Peter Tortorici, CEO de GroupM (basé à Los Angeles) et Pierre Robinet, directeur de Mindshare Invention (Paris) se sont retrouvés sur les sommets de Crans Montana. Une conjonction idéale  pour réaliser une interview autour du thème qui a agité cette édition 2011 : le brand-content.

Pouvez-vous nous rappeler ce qu’est GroupM ?
Peter Tortorici : GroupM est composé d’un réseau de 4 agences média : Mindshare, Maxus, MEC et MediaCom, dont la vocation est de réaliser et d’appliquer des stratégies publicitaires puissantes pour le compte d’annonceurs.
Nous nous adaptons sans cesse à un paysage médiatique qui se diversifie considérablement, et à la multiplication des données due à l’expansion digitale. Cette adaptation perpétuelle explique sans doute que GroupM regroupe aujourd’hui plus de 50% des dépenses publicitaires mondiales.
Aujourd’hui, nous faisons face à une nouvelle mutation à travers l’essor du brand-content, et il était naturel que GroupM prenne position sur le sujet. Les agences média ne peuvent plus se contenter d’être des expertes de l’achat d’espace. Elles doivent se positionner à la source des stratégies de communication.

Quel est votre positionnement sur le brand-content ?
Peter Tortorici : Nous pensons que les marques ont besoin de raconter des histoires. Mais nous pensons également qu’elles ont besoin d’un environnement contextuel qui va rendre leurs histoires plus puissantes, et plus à même d’atteindre le consommateur final. Acheter seulement de l’espace ne suffit pas à réaliser cet objectif. L’achat d’espace simple permettra en effet de toucher un très grand nombre de personnes, mais pas nécessairement le coeur de cible de l’annonceur. Aujourd’hui l’enjeu est véritablement double : créer le contenu et le propulser auprès de la population-cible.

Quelles sont les actions spécifiques sur le marché français ?
Pierre Robinet : Sur le marché français, Mindshare a décidé d’avoir un département dédié aux idées : Mindshare Invention. Au sein de cette antenne, nous travaillons sur la production et la génération de contenus au service d’idées qui engagent le consommateur. Nous faisons du jeu, du divertissement, du spectacle musical, de la vidéo… Quel que soit le support, nous nous posons toujours la question « Comment produire un format audiovisuel qui va entrainer un engagement des spectateurs ?« . Car c’est en engageant la conversation avec les consommateurs que ceux-ci vont se rapprocher des marques, installer une relation de proximité avec elles et en définitive, acheter leurs produits.
Notre but est de raconter une histoire qui anime une stratégie de marque, et que cette histoire soit de plus en plus globale, délinéarisée et visible.

Des exemples ?
Pierre Robinet : Depuis 2 ans, Mindshare est en très forte croissance. En France, nous avons déjà produit plus de 48h de programme audiovisuel pour le digital et la télévision. Et ce sont évidemment les formats digitaux qui connaissent une véritable explosion.
Bien sûr, nous travaillons avec des marques telles que AXE, qui se prêtent spontanément au brand-content. Mais toutes les marques peuvent faire du brand-content. J’en veux pour preuve le fait que nous ayons produit trois documentaires de 26 minutes sur le cholestérol! Nous réalisons des choses très différentes et en sommes très fiers.

Comment expliquez vous l’enthousiasme actuel autour du brand-content ?
Pierre Robinet : Car c’est enthousiasmant, tant au niveau de la créativité que du ROI ! Avec le brand-content, on peut mener des projets très intéressants qui permettent de générer de très grands volumes de trafic en earned media, grâce à la viralisation.
Comme le disait Peter, les agences média ont aujourd’hui vocation à sortir d’une logique d’achat d’espace stricto sensu. Quand on montre aujourd’hui à un client comme Unilever qu’avec une opération de brand content, le coût-contact est divisé par deux car on a produit un contenu qui a engagé la cible, on a tout gagné !

Comment vous positionnez-vous par rapport aux agences créatives ?
Peter Tortorici : Aujourd’hui, nous travaillons avec des talents en interne et à l’extérieur. Notre ambition n’est pas de créer une énorme infrastructure mais d’avoir le meilleur réseau et les meilleurs partenaires. Nous voulons mutualiser nos compétences spécifiques et celles de nos partenaires, et réunir autour de la table des experts de chaque média, des business-planners, des personnes issues du monde de la production audiovisuelle, et des créatifs qui savent élaborer des formats permettant d’engager la conversation avec un consommateur… Ces gens là travaillent ensemble pour arriver à la stratégie la plus globale possible.
En revanche, nous nous attachons à avoir en interne des personnes qui savent parler les deux langages -celui de l’achat média et celui du contenu- pour pouvoir faire le pont entre les annonceurs et les créatifs, entre la soif de brand-content et la nécessité de visibilité et de diffusion.

Pensez-vous que les agences médias soient les plus légitimes pour prendre le lead sur la question du brand content ?
Pierre Robinet : Je suis convaincu que produire du contenu diffusé sur des médias sera toujours plus facile à faire chez des agences média, car nous maitrisons à la fois la production et le canal. Nous sommes véritablement à la croisée des chemins, et c’est pour cette raison que nous nous battons aujourd’hui au sein de l’UDECAM pour montrer comme les agences média ont un rôle capital à jouer dans la production de contenu de marque.

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Darkplanneur en interview sur BloggerAgency.com

logo Cristal Festival 2011 Eric Briones et Thomas Mondo sont des « vedettes ». Auteurs de www.darkplanneur.com et aux manettes du planning strat’ de l’agence Publicis et Nous, l’acuité de leur lecture des campagnes primées cette année au Crsital Festival nous intéressait. A vous d’en juger par leurs réponses à cette interview.

Retrouvez les Darkplanneur sur Twitter :
Thomas Mondo / Eric Briones

Buzzman répond aux questions de BloggerAgency au Cristal Festival

logo Cristal Festival 2011Mettez la crème de la publicité française dans un train spécialement affrété. Saupoudrez d’un peu de neige Suisse. Arrosez régulièrement de soirées enfiévrées et mélangez avec des interventions allant de Wieden Kennedy, à Jacques Séguéla, en passant par le Gunn Report… Faites mijoter le tout pendant cinq jours.
Et servez bien frappé, avec des glaçons. Bienvenue au Cristal Festival 2011.

Georges Mohammed-Cherif et Thomas Granger sont des boss. Ceux de Buzzman pour commencer, des grands prix pour continuer et de la night pour finir. Et ils l’ont encore prouvé lors de ce Cristal Festival 2011 qui se tenait du 7 au 11 décembre derniers à Crans-Montana en Suisse.

C’est la valise pleine de leurs 6 récompenses que Georges et Thomas répondent à nos questions.


questions (@cchaudoit) ; générique (@buzzetcie) ; montage (@romainlibeau) ; breakdance (@cyrilpaglino)
Buzzman 6 fois primée pour :

Cristal Cyber & Mobile :

Information technology / telecommunications : Nokia – The Amazing Calls ;

Media (TV, press, internet, radio) : Virgin Radio – Louder is Better ;

Viral Film : BIC – Insane Human Curling

Cristal Production :

BIC – Insane Human Curling (prod. CAVIAR)

Cristal Film :

Viral Film : BIC – Insane Human Curling

Cristal Advertisers Grand Jury Festival :

BIC – Insane Human Curling

 

Merci à Georges et Thomas. Merci également à Christian Cappe (et son équipe) organisateur du Cristal Festival et qui a invité quelques blogueurs chanceux dont je fais partie dans le cadre de BloggerAgency.

A propos de BloggerAgency : nous sommes une association qui regroupe des individus bizarres qui cumulent les défauts d’être blogueurs et de travailler en agence… Notre objectif n’est pas d’envahir le monde mais de mettre à disposition notre vision bicéphale du marché pour réfléchir ensemble sur les évolutions de notre métier. Micro-médias d’un côté, communicants de l’autre, nous confrontons convictions personnelles et professionnelles dans l’espoir de trouver de nouvelles voies pour les marques et les agences dans leur approche des médias sociaux. A ce titre nous allons régulièrement à la rencontre de ces deux écosystèmes si proches et si différents, lors d’événements comme l’AdTech, Le Web (via IBM), le Hub Forum, le Cristal Festival… Contactez-nous !

Cristal Festival, source d’inspiration

Hier matin, Filip Nilsson et Eric Quennoy ont ébloui le Cristal Festival en évoquant leur conception de la créativité dans la communication.
Pour Filip Nilsson, à la tête de Forsman & Bodenfors, agence mondialement réputée pour l’originalité et l’efficacité de ses campagnes créatives (à titre indicatif, Forsman & Bodenfors a déjà remporté 45 Lions d’Or à Cannes), l’énergie est la valeur cruciale.

Une énergie où l’excitation et l’enthousiasme de créer des choses neuves l’emportent sur l’inquiétude et la retenue. Citant Ingvar Kamprad, patron d’Ikea et auteur du joli aphorisme « Only the one who sleeps makes no mistakes », Filip Nilson engage les créatifs à prendre des risques : « Faites des erreurs, osez la folie, et observez ce qu’il advient ». Perpétuellement fidèle à ce précepte, l’agence joue la carte de l’innovation, et suit sa vision pour proposer des campagnes jamais vues auparavant. On peut en avoir la démonstration à travers les remarquables travaux déjà réalisés pour Ikea : Dream Kitchen Digital Experience, Homemade is best, Ikea Fashion Awards, Lullabies…
Une audace récompensée par un enthousiasme des consommateurs et une médiatisation spontanée qui dépassent les frontières… et par un plaisir manifeste des équipes de l’agence, qui s’attachent à préserver leurs convictions et leur voix créative.

Etre fidèle à sa propre voix est une idée qui sous-tend également le discours de Eric Quennoy, Directeur Créatif de Wieden & Kennedy Amsterdam. Celui-ci a érigé le « Fuck the Jones » comme ligne de conduite. Ne copiez pas les autres agences, exprimez-vous sans vous soucier de ce que l’on pense de vous, soyez guidé par ce que vous aimez, croyez en vous et en votre originalité, soyez vrai avec vous-même, amusez-vous… autant de conseils incarnés avec ferveur et humour par Eric Quennoy.

En définitive, loin des discours lénifiants d’agences égrenant leurs résultats de manière attendue, Filip Nilsson et Eric Quennoy ont été pour tous les auditeurs de cette belle conférence une véritable source d’inspiration.

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Les campagnes 2011 les plus innovantes

Ce matin pendant le Cristal Festival, l’Observatoire de l’Innovation rendait public son Baromètre 2011 de l’Innovation Publicitaire. Pour réaliser ce baromètre, l’Observatoire a interrogé 1000 français à propos de 14 opérations de communication françaises et internationales particulièrement innovantes. L’intention était de donner la parole aux consommateurs, pour comprendre comment sont perçues et reçues ces opérations.
Sont elles considérées comme inédites, ajoutent elles au capital sympathie de la marque, donnent elles envie d’acheter le produit, ou d’en parler autour de soi ?

Sur la sellette se trouvaient 14 campagnes mêlant affichage inédit, réalité augmentée, supports presse, jeux… Il pouvait s’agir de Carlsberg proposant aux lecteurs du magazine de confectionner un décapsuleur à partir d’une pub en dernière page ; Axe faisant danser des consommateurs avec des « angels » en réalité augmentée ; Tropicana créant de l’électricité avec des oranges ; Perles du Nord transformant un abribus en frigo…

Dans ce foisonnement créatif, les consommateurs semblent privilégier les campagnes donnant la part belle à l’interaction, qu’elle ait lieu à travers des gestes, des personnes ou en utilisant des outils digitaux. Une interaction qui dénote le besoin de proximité et  de contact direct avec les marques.
Les deux campagnes les mieux notées (Tropicana et Perles du Nord), utilisant les panneaux publicitaires comme support, semblent indiquer que l’avenir des marques est dans la rue. Et qu’un des enjeux actuels est d’ajouter du street content au brand content.

Pour en savoir plus sur les résultats, rendez-vous sur le site d’Influencia.

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